Une fiction participative

 

En s’appuyant sur cet audit sensible, nous créons un espace de rencontres artistiques, nous faisons émerger des lieux d’imaginaire où le vécu, l’expérience de chacun se rejoue de façon poétique. En prenant appui sur les témoignages que nous avons filmés et des visions multiples que nous avons recueillies, nous proposons aux habitants de prendre place dans une œuvre de fiction qui se construit en lien avec les compétences artistiques du territoire.

 

Un projet qui se renouvelle

 

Cette approche géographique, culturelle et artistique est ce qui fait la particularité de l’action que nous menons. La ZOB est à la fois un concept et une action qui se déroulent en plusieurs phases et s’ancrent dans un savoir-faire propre à notre compagnie. Les différents territoires, sur lesquels nous avons agi, de par la diversité de leurs habitants et des problématiques qu’ils recouvrent ont été des terrains de jeu et de prospection qui ont nourri notre pratique et enrichi nos façons de voir et de faire. La Zone Optimum donne une vision d’un écosystème humain en mouvement avec les tensions et les possibles qui y sont à l’œuvre.

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Des utopies communes

 

L’Optimum de Bonheur que nous recherchons, loin des bien-être à la carte qui peuplent les publicités, réside dans ce qui nous lie, nous met ensemble, ce que nous partageons en termes de valeurs, d’histoires, de représentations, d’idéaux. Il forme un espace d’utopie dans lequel des gens imaginent, se projettent, agissent ensemble.

 

De l’apparence à la complexité

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Nous n’avons pas peur de commencer notre enquête par ce qui relève de l’évidence et des lieux communs propres à chaque territoire : la pipe à Saint Claude dans le Jura, les mines à Bruay, le maraîchage à Saulx, les rapatriés d’Algérie sur le quartier Lemasson. Ce n’est pas parce qu’ils seraient par trop apparents qu’ils n’auraient rien à raconter, aux gens d’ici et à nous qui venons d’ailleurs. Ils représentent l’aspect visible de la mémoire et des traditions d’un lieu. Simplement, afin d’échapper aux images d’Épinal qui ne disent que ce qu’elles montrent, nous essayons de trouver un angle d’approche qui les éclairera d’une autre façon. Cet éclairage renouvelé ne nous apparaît pas immédiatement, mais se construit progressivement au cours des différents témoignages.

L’art du montage permet des analogies. Par un jeu de résonances ou simplement par de petits déplacements, en jouant comme au billard sur les bandes et des percussions successives, nous déjouons des scénarios simplistes. Nous ouvrons d’autres imaginaires, nous allons de l’apparence à la complexité qu’elle renferme.